继李建旻、朱镇宇之后进行试唱的，是金成理。    很少很少有人知道，金成理是另外一名深藏不露的大主唱，音色独特、高音轻盈、情感充沛且收放自如。    具有爆发力的高音通透而清凉！    最重要的是，金成理的基本功非常扎实，呼吸和发力都非常流畅，对于咬字和发音的处理都非常娴熟，即使触碰到最高音也依旧留有余力，确确实实令人眼前一亮，这也成为“冰爱”小组的第一个大发现。    唯一遗憾的是，金成理的声音略显单薄，在触碰高音之后又连续爆发的话，高音就会稍稍刺耳起来——虽然他能够唱得上去，音域没有问题，但对于听众来说并不友好，所以，使用假音会更加舒服动听。    最后一个试唱的，则是李容夏。    李容夏说，“冰爱”是一个挑战，并不是谦虚。    单纯从音域来说，李容夏依旧能够轻松驾驭，但“冰爱”的难点在于，第一，持续高音，第二，高音之上需要强有力的爆发；第三，收放自如的声线控制，从高音到和声的转变，从爆发到控制的衔接，贯穿始终。    毫无疑问，“冰爱”是一首对技巧和天赋双双提出严格要求的作品，即使是原唱的东方神起，也需要在全员状态最佳的时候才能够完美现场演绎——否则，他们也需要做出调整，或者彼此配合完成互补，或者进行高音部分的垫音，稍稍不注意，瑕疵就不可避免，甚至直接车祸也不是什么惊人的事情。    同样，李容夏也需要全力以赴、全情投入。    无论是出道前还是出道后，李容夏每天都坚持进行唱功练习，从基础的发音、呼吸、发力，到节奏控制、把握韵律，再到高音与低音的转换，释放与内敛的结合，想要真正做到收放自如绝非易事。    练习，没有捷径，必须一天又一天地慢慢坚持下来，必须一年又一年地持续不断打磨，这并不是说持之以恒地练习就一定能够进步成长，但任何一点懈怠或者松懈，就可能陷入瓶颈，乃至于倒退下滑。    “付出，不一定有收获；但没有付出，就一定没有回报”。    就是这样一个残酷却简单的道理。    李容夏就是这样慢慢坚持慢慢打磨，度过了一个又一个春秋，“Produce-101”不仅是一次展示自我的机会，也是一次挑战自我突破自我的机会，每一次评价，都是如此。    这次，也不例外。    “冰爱”的副歌，不仅仅是高音的爆发，同时还是情感的爆发——虽然说，比起“I”和“阵雨”两首完全契合练习生心情的作品来说，“冰爱”的情感爆发似乎没有那么感同身受，但这并不意味着歌曲的情感就不具备爆发力了。    事实上，“冰爱”所呈现出来的是一种等待，置身于黑暗冰冷之中默默无言的等待，分手之后拒绝转身离开，即使痛苦即使挣扎即使伤痕累累，也依旧停留在原地，漫长等待之中，被孤独和恐惧慢慢蚕食冰冻，却不离不弃地继续坚守，用发自内心深处的声音，呼唤爱人，期待着一片真心能够让坚冰融化。    不仅仅是悲伤，更重要的是隐藏在悲伤后面的寒冰刺骨、遍体鳞伤，还有入骨冰冷背后的坚韧不拔，以及永不言弃的坚定，站在世界末日尽头也依旧坚定守候的信念。    不同于“阵雨”和“I”的情感，但“冰爱”的情感也同样错综复杂，层次一点点铺陈开来，与歌曲的高音完美结合交融在一起，一层一层地推向高/潮，最终完成爆发释放，这也使得副歌成为整首歌曲最困难也最亮眼的部分——    所以节目组重新安排唱段分配之后，副歌部分也毫无悬念地成为中心兼主唱位置，    从节目组手中拿到全新版本的歌词到小组会议的时间，还是太过短暂，李容夏没有能够细细深入浏览，对于情感的理解也还是稍显不足；但是技术层面，无论是高音，还是爆发，李容夏都没有任何问题。    最不可思议的是，李容夏收放自如的处理方式赋予了歌曲一种动人的质感

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