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    之后复有邱至纲于《俊林机要》撰文曰：取河蚌含胎欲孕而未成之泪状珠液调墨作画昼画则昼见夜绘则夜见。
    所以韩孔雀对这副神奇的画并没有表现的太过惊奇。
    他好奇的是这幅画的画工虽然这副画的画工很精湛但应该是近现代的作品而不是古代甚至是唐宋时期的画作。
    画牛在我国自远古岩画开始几千年来绵延不绝历朝历代高手迭出。
    其中最为平民大众所熟知的是出自唐朝大画家韩滉之手的“五牛图”这幅失而复得的国宝1900年被八国联军掠劫到国外直到新中国成立后经周总理批准才以巨额港币购回国内可以说是一副家喻户晓的名画。
    近现代任伯年、齐白石、李可染、黄胄则是家喻户晓的画牛大家。
    实际上无论是古代还是现代纯粹以讴歌牛为内容的画并不多多的倒是相依相伴的牧趣画面。
    古代农耕社会牧牛大约是一般文人画家儿时都曾经亲历过或者随处目睹的生活场景。
    画牛画牧童是他们的生活写照所以画的牛都很写实。
    最主要的那是一种传统画法画的牛在怎么写实也不能像现在的照片一样真实而这一副画中的牛。却有那么一点意思。
    现代人包括生活在几十层高楼几星级饭店的画家他们本已远离了牧牛的生活场景但他们也喜欢画牛画牧童。只不过他们更专注牧趣意境的描绘。
    说画牛其实又不是为了画牛而是通过默写牛的生活状态、生存空间表达他们的人生感悟而且中国写意画的审美价值也不在刻画物象的体态而在于表现自然精神里的人文境界。
    拿画牛来说。人文境界就是画家不受牛的形体的束缚注重人的精神世界的描绘也就是把牛的感性美、自然美、精神美有机的统一起来使其升华为比牛自身审美意趣更高的一种意象从而让观看者感受到画家本人的情感宣泄和审美判断。
    正如齐白石大师的经典名言：“太似则媚俗不似则欺世。作画妙在似与不似之间”。
    所以后世作者画牛不如说是画与牛相关联的一种情趣、一种意象。
    因此他们画的牛不计较牛的形体的准确甚至故意放松对牛的形体的刻画。
    这一副画却是写实和写意相结合到完美的画作那牛一看就是牛但这只牛却又带着一丝意境看着是那么的传神。
    这样的画作。可跟韩孔雀了解的古代牧牛图不同但不可否认这副牧牛图的作者也是高手他笔下的牛虽然写实的太过但绝对带着神似可以说似与神似神与形体这幅画两者皆备而且是完美融合。
    形象逼真到真实。这样的绘画手法古代是没有的所以只能是近现代的东西不过这幅图最神奇的还是那种变化。要是没有这点来吸引人不要说八百万八十万也没人要。
    “怎么样韩院长？”袁成刚道。
    韩孔雀笑着道：“很不错的东西不过不太可能是唐后主李煜的那副牧牛图要知道这些历史名人收藏过的画一般都会留下自己的印鉴的。
    更何况这还增加在宋宫里待过就更加不可能不留下一些痕迹了所以这是一幅很好的画作但它是近现代的一幅画虽然画工很精湛但绝对不是古人画出来的因为从这头牛上我还能看出一些西方写实的痕迹。”
    这是这幅画的一个硬伤西方写实画法画出来的形似和国内的画法是完全不同的中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主而西方讲究的则是唯物主义。
    中国绘画是以唯心为主所谓的唯心个人解释就是说比较随意性画家看到了所能引起他灵感的对象比较随意性的来突出个人的

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